La Historia por Cameron

Es por todos conocidas las grandes producciones cinematográficas de James Cameron, pero ahora cambia el registro y se pasa al documental histórico, ¿una nueva visión en la búsqueda de la historia o una superproducción escondida?, que busca la polémica de un tema, que ya creó controversia con el best seller “El Código da Vinci”. Con Cameron pasaría a ser una historia real (que por otro lado rompería con los esquemas de la iglesia) dejando de ser una ficción histórica .
Cameron utilizaría para crear este documental unos hallazgos arqueológicos encontrados en un suburbio de Jerusalén en la zona de Talpiyot en el que aparecieron diez tumbas datadas con algo más de 2.000 años de antigüedad. El documental tendría como título “The burial cave of Jesus” traducida sería” la cueva donde enterraron Jesús”.
El documental está basado en años de investigación de expertos en la materia arqueólogos ,expertos en documentación etc de nuevo la polémica está servida, ¿es cierto que Jesús tuvo un hijo con la magdalena? y más allá aún, ¿no resucitó como ha mantenido la iglesia durante años? el debate pasa a la calle.

Fuente: http://www.abcdesevilla.es/20070226/cultura-cultura/documental-cameron-intenta-probar_200702262025html

La ministra de Cultura deposita dos obras de Picasso en el Museo Picasso de Málaga.

Retrato de Paulo con cuello blanco y Retrato de Olga han sido adquiridos por el Estado por un valor de 3 millones de euros.

La ministra de Cultura, Carmen Calvo, ha depositado hoy en el Museo Picasso de Málaga las obras Retrato de Paulo con cuello blanco y Retrato de Olga, realizadas por el pintor malagueño a principios de los años 20 y adquiridas por el Estado por un total de tres millones de euros.

La adquisición de estos retratos fue realizada a través del Ministerio de Economía y Hacienda en una operación de dación en pago de impuestos de Unicaja. En la misma operación, se adquirió Mujer con gorro y con cuello de piel, depositado por el Ministerio de Cultura en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), aunque en este caso la dación fue por parte de la empresa Abertis Infraestructuras.

Fuente: http://www.mcu.es/

Muelle de las Carabelas

Ahora que pronto se acerca la primavera, seguro que os apetece ir a pasar los domingos fuera o ¡el fin de semana completo!, por ello, os propongo la siguiente visita: el Muelle de las Carabelas, en la Rábida (Palos de la Frontera -Huelva-).

Es una especie de museo construido en el año 1994 para recrear el lugar de partida de las naves de Colón hacía las Indias. Está situado en un enclave de naturaleza costera, en las marismas y arenales de la desembocadura de los ríos Tinto y Odiel. A pocos Kilómetros del puerto de Palos, lugar que vió salir al admirante genovés el día tres de agosto de 1492 y al lado del Monasterio de la Rábida donde Colón pasó sus últimos días antes del viaje y donde dejó a su hijo Diego.

El lugar está muy bien tratado, cuenta con un edificio de entrada, donde se halla una sala de exposición del Siglo XV, con documentos claves del proyecto colombino: instrumentos de navegación, armas, cerámica, herramientas de carpintería de Ribera, grabados, trajes. Y una sala de audiovisual, con una proyección multimedia del viaje del descubridor. En el exterior se encuentra una dársena semicircular con las recreaciones de las tres carabelas (la Pinta, la Niña y la Santa María), construidas en 1992 para la conmemoración del Quinto Centenario del descubrimiento de América, y un muelle el Siglo XV rodeando el perímetro de la dársena.

Salvando las distancias, que sin lugar a dudas, hay q tener en cuenta a la hora de visitar estos enclaves, es un lugar bastante atractivo. Subirse en las distintas embarcaciones y ver, mediante la ambientación realizada, la tripulación a bordo, el mobiliario empleado y el avituallamiento, nos permite hacernos a la idea de las condiciones en las que se realizó el viaje.

Creo que podría compararse con los proyectos culturales que vimos con David Barrera en el Segundo Módulo del Master: Ironbridge, Beamish, Guédeon... que, quizás para mucho no es de un rigor total o correcto, pero pueden ser bastante educativos y divertidos.

Os animo a que lo comprobéis por vosotros mismo.

Horario: Invierno, de martes a domingo, de 10 a 19h. Desde abril a septiembre, de martes a viernes de 10 a 14 y de 17 a 21 h. Sábado, domingo y festivos e 11 a 20 h. Lunes cerrado todo el año. http://www.guiadelocio.com/huelva

El Toro de Osborne como objeto cultural, etnográfico, artístico...

El Toro de Osborne nace en 1954 de la mano del artista gaditano Manolo Prieto.

Se trata de 21 estructuras publicitarias ubicadas en Andalucía que responden a dos modelos: Toro Grande (6,5m) y Toro Gigante (13,13m).

La instalación de los toros se inició en Noviembre de 1957 y la elección de los emplazamientos fue fruto de un trabajo de campo que buscaba las condiciones idóneas para la implantación de éstas estructuras publicitarias: buena visibilidad, un fondo adecuado y un paisaje circundante propicio para establecer cierto diálogo con la presencia del Toro.

Protección legal

En 1962, la Presidencia del Gobierno publica el Decreto nº1976 que prohíbe la presencia de carteles publicitarios a menos de 20 metros de la arista exterior de explanación de las carreteras y dos años más tarde se alarga la distancia a 50 metros. Debido a este alejamiento de la carrtera fue necesario aumentar el tamaño de los toros.

Pero los problemas del Toro no habían hecho más que empezar...

El 30 de Julio de 1977 la Jefatura del Gobierno publica una nueva Ley con el fin de planificar, regular, construir, conservar, financiar, usar y explotar las carreteras generales del Estado. Tras varias modificaciones, esta Ley quedó finalmente establecida en 1988 como Ley 25/1988 de Carreteras. Dicha ley dispone que: "fuera de los tramos urbanos de las carreteras estatales queda prohibído realizar publicidad en cualquier lugar visible desde lazona de dominio público de la carretera...". La reacción ante el peligro de desaparición del Toro de Osborne de las carreteras andaluzas no se hizo esperar y desde distintos estamentos de la sociedad se solicitó el indulto del toro.

La dirección General de Bienes Culturales, haciéndose eco de la alarma popular, adopta la resolución del 14 de Octubre de 1994 por la que se incoa expediente para la inscripción del Toro en el Catálogo General del Patronio Histórico Andaluz con categoría de Monumento. Esta decisión no estuvo exenta de polémica ya que si se consideraba como valla publicitaria podía considerarse bien mueble y a su vez ser desplazado de su ubicación. Al mismo tiempo, la única forma de mantener sus visuales era delimitando un entorno en el que no se permitiera la implantación de elementos que impidieran su contemplación. Todas estas características abocaron a la decisión de considerarlo inmueble y para protegerlo se optó por la Ley andaluza ya que contempla ambos conceptos. Dentro de las figuras de inscripción específicas se optó por la figura de Monumento:

" Tienen la consideración de Monumento los edificios y estructuras de relevante interés histórico, arqueológico, artístico, etnológico, científico, social o técnico, con inclusión de los muebles, instalaciones,..." Ley 1/91.

Por todo ello, tras la valoración y un estudio técnico que fue llevado a cabo por un equipo inerdisciplinar (arquitectos, historiadores del arte y antropólogos) para la tramitación del expediente de inscripción del Toro, el resultado de este proceso fue la consideración del Toro como:

Objeto cultural, etnográfico (símbolo identitario), como referente histórico ( el toro como elemento clave del contexto mediterráneo), como objeto artístico (poética del Land Art), en el movimiento artístico de las conurbaciones ( esculturas y elementos ornamentales que pueblan los nudos de comunicación) y como monumento que renueva la sensibilidad artística y relanza el sentimiento de pertenencia.

Sevilla, Patrimonio y Ciudad: una asociación indisociable.

Entendiendo, en este ensayo, el término Patrimonio como englobador de las acepciones –histórico, cultural y natural- y no solo en lo meramente excepcional –atracción turística-, podemos establecer que éste se encuentra sujeto a la temporalidad, es decir, el paso del tiempo le afecta como a cualquier ser vivo.

De esta manera, debemos considerar que el Patrimonio es un ente con vida propia y no simples objetos inertes que son incapaces de transmitir más allá de su propia constitución física. Por consiguiente, dicha vitalidad debe contener virtudes y defectos, fortalezas y debilidades, oportunidades y amenazas.

Torre de Don Fadrique s. XIII (Fot. Fran Ibáñez)

A través de un somero vistazo a los recursos patrimoniales de Sevilla podríamos destacar como debilidad más acuciante la falta de inyección económica que le imprime en cada curso legislativo la Administración Pública a todos sus niveles, desde el local hasta el estatal. De este modo, se impide la constitución de programas de mantenimiento y previsión para el futuro de los elementos patrimoniales, dado el carácter de perdurabilidad que posee el Patrimonio.

Por un lado, cabría destacar la problemática existente respecto a las competencias en materia de Patrimonio que hoy día degeneran en situaciones de abandono del Patrimonio sevillano. Quizás esta situación tendría como solución evitar que saliera más barato, a un propietario particular, tener una finca declarada como ruina dentro del casco histórico que bien conservada. La primera meta que se ha de conseguir debe ser predicar con el ejemplo. Por tanto, se hace necesario evitar el estado de deterioro del patrimonio propiedad de las distintas administraciones si se quiere concienciar a los propietarios de su importante misión como usuarios y conservadores del entorno que les rodea.

Por otro lado, la complejidad y lentitud del aparato burocrático junto con la falta de flexibilidad por parte del estamento eclesial en relación con su patrimonio son cuestiones que deben dirimirse para una correcta difusión y revitalización del Patrimonio para el uso y disfrute de la ciudadanía en general, y porqué no del turismo en particular.

No deja de ser interesante la relación simbiótica entre la ciudad histórica y la ciudad actual, ya que puede ser considerada como la mayor amenaza que pueda tener el Patrimonio por culpa de la política especulativa que practica el Ayuntamiento de Sevilla desde hace varias legislaturas, aunque antes también hubo. Baste señalar el caso de las antiguas dependencias de la fábrica de artillería, un hito del patrimonio industrial, que desaparecerá en breve sustituido por pisos para nuevos inquilinos de nivel adquisitivo alto o muy alto.

La ciudad es un elemento en constante cambio, es dinámica y por lo tanto el centro histórico y todos los elementos patrimoniales también, porque al formar parte de ella también han sufrido el paso del tiempo, es sin más la realidad que nos encontramos en la actualidad.

Nosotros, desde el presente, formamos parte de ese devenir histórico que afecta al Patrimonio y por lo tanto también somos partícipes de esa huella que deja generación tras generación. Para ello, debemos articular mecanismos que degraden lo menor posible para intentar mantener una visión fidedigna de lo que hubo y de lo que hay. El Patrimonio lo construyeron nuestros antepasados y lo construimos, hoy día, entre nosotros, por eso es fundamental la participación de todos.

Otra amenaza que se cierne sobre el patrimonio sevillano se encuentra radicado en las agencias de viajes y en los turoperadores que reducen a la ciudad histórica a lo más estandarizado, dejando de un lado los verdaderos contenidos que permiten que el Patrimonio sea considerado como lo que es, producto de una obra colectiva y parte indisoluble en la configuración del territorio.

Pero no todo son aspectos negativos, ya que existen, por otro lado, las fortalezas del propio Patrimonio. Fortalezas que podemos ver ejemplificadas en los acuerdos alcanzados por parte de los diferentes niveles de la Administración Pública para la puesta en marcha de planes de desarrollo en materia patrimonial (rehabilitación de museos, ferias de muestras, creación de nuevos museos, planes especiales de protección del Patrimonio, expropiación de inmuebles catalogados, creación de Escuelas Taller, etc.).

La necesidad de inversión, en cuanto a recursos económicos se refiere, requiere la puesta en marcha de acciones y proyectos que desarrollen modelos de conservación y reactivación del Patrimonio. La inversión privada debe constituir, y en cierta medida lo consigue en Sevilla, un pilar fundamental en esta tarea, por lo que ha de ser un sector muy a tener en cuenta en un futuro inmediato y aprovechar las Fundaciones Culturales de las entidades bancarias para financiar actuaciones que impliquen un tendencia al desarrollo sostenible del patrimonio urbano y no se queden en meros coleccionistas de arte y organizadores de cursos especializados y exposiciones deslumbrantes.
Actividades que constituyen una gran oportunidad para acercarse al Patrimonio desde diferentes puntos de vista o miradas, haciendo posible una mayor sensibilización de la sociedad en su condición de usuaria y, por tanto, en su tarea de conservación de los elementos patrimoniales que le rodean. Uno de sus objetivos debe ser el fomento de una conciencia que incida en el ciudadano para llegue a estimar en su justa medida la herencia recibida a través del tiempo.

Finalmente, no se deben olvidar las oportunidades que el Patrimonio posee cuando es capaz de compatibilizar, dentro de su gestión, diversas disciplinas conjuntamente con las nuevas tecnologías. Para ello es necesario crear un sistema de dinamización y de reutilización del Patrimonio de carácter sostenible si queremos convivir con él sin que éste nos resulte un objeto inútil y viejo que dejamos abandonado al polvo del desván, tiramos a la basura o esperamos que se caiga solo.

Tomando como referencia los estudios realizados por Milton Santos y por Susan Georges, entre otros, entendemos de manera resumida que el concepto de Desarrollo Sostenible significa conseguir el mayor rendimiento de un espacio determinado al menor coste (ambiental). Aplicado a la conservación preventiva del Patrimonio viene a significar la adopción de medidas que generen procesos de reactivación y en la medida de lo posible de autogestión.

Pepe Espaliú de regreso a Córdoba

Desde el 19 de enero hasta el 18 de marzo, se expone en la Sala VIMCORSA de Córdoba 60 obras del artista cordobés Espaliú, bajo el titulo "Pepe Espaliú desde Córdoba".

Las piezas son del período comprendido entre 1970, de sus inicios en Barcelona, hasta 1993, año en que murió de Sida. No se muestran las grandes instalaciones, performances o video-creaciones de las retrospectivas del Reina Sofía o Barcelona, sino que la muestra pretende presentar las obras menos conocidas del autor, procedentes de colecciones particulares y familiares

Si pasáis por Córdoba, os recomiendo una visita a "Pepe", a sus esculturas, pinturas, dibujos, fotografías y videos. Las fotografías retocadas de sus inicios en 1975; algunas pinturas alusivas a su familia, la maternidad, la opresión patriarcal y la sexualidad; sus máscaras; y finalmente sus jaulas, símbolo del aislamiento que le produce su enfermedad y el deseo homosexual.

GESTCULT :Gestión, Políticas y Cooperación Cultural.

En 1995 se crearon las listas de distribución Red Iris para facilitar el trabajo de colaboración en la comunidsad científica española , una de estas listas de distribución es la denominada :Gestcult sobre la gestión ,políticas y cooperación cultural. Gestcult pretende ser un foro de discusión ,debate e información de los profesionales en Gestión y cooperación cultural en el ámbito iberoamericano.

Desde 1989 con la puesta en marcha en Barcelona del primer master en Gestión Cultural por parte de esta universidad ,este portal se ha convertido en un puente de comunicación entre profesionales españoles, europeos y latinoamericanos en el tema de la gestión cultural, esta vinculado directamente con el espacio iberoamericano de recursos e información , y es un portal que animamos a entrar como futuros profesionales de la gestión cultural.

http://www.rediris.es/list/info/gestcult.es.

http://www.rediris.es/list/

Elogio de la intimidad en cultura

Para muchos, los que atardecemos sabiéndonos cada día distintos en cierto modo al día anterior, los que iniciamos cada jornada sabiéndonos minoría pero confiando en que el mundo se componga algún día de seis mil millones de minorías en continua relación pacífica y enriquecedora, la cultura es un concepto abstracto que encuentra su concreción en la idea transmitida y en el diálogo que nace de esa idea, el cual puede acabar dando lugar a una espiral de pensamientos y sentimientos que contribuyan a fortalecer el engarce y la cohesión de las alas con las que nos elevamos por encima del statu quo hacia las más hermosas utopías. ¿Y qué narices quiere decir todo eso?, inquirirán destempladamente no pocos, sospechando haber desenmascarado una exaltación del vacío envuelta en palabras largas. Pero quien esto firma os puede asegurar, empeñando toda su modesta credibilidad en ello, que todos estos renglones se materializan en un significado exacto. Lo diré de otra forma:

Para muchos, los que atardecemos sabiéndonos cada día distintos en cierto modo al día anterior, los que iniciamos cada jornada sabiéndonos minoría pero confiando en que el mundo se componga algún día de seis mil millones de minorías en continua relación pacífica y enriquecedora, la cultura es entre otras muchas cosas el compendio de todas las formas de arte y comunicación creativa que hemos ido buscando durante todos estos años con la esperanza de que nos hablaran a nosotros, de que se dirigieran a nosotros por nuestro nombre, como viejas amigas, y nos transmitieran las vivencias de sus creadores de manera que nosotros las viviéramos por ellos; o nos ayudaran a interpretar nuestras propias experiencias de tal manera que de súbito encontráramos una respuesta insospechada pero cierta a una pregunta que nos viniese rondando por el intelecto desde tiempo ha, o, aún mejor, de modo que inusitadas preguntas nos vinieran al entendimiento y se ampliara así el campo de acción de nuestros sueños. Entonces, la cultura es parte orgullosa de lo que viene a pertrecharnos contra lo inhóspito.

No sé si alguien sería capaz de rechazar de plano que la aprehensión de la cultura, tal y como la he descrito aquí, sucede en la intimidad personal de cada uno. Se trata de una cultura buscada por cada cual, que le define como persona, que se ajusta a su carácter, que le informa, le alienta y le mima como nunca lo podrán hacer los productos diseñados para no comunicarse con nadie pero ser comprados por muchos. A la intimidad de cada cual pertenece el ver restañadas sus heridas o fortalecida su determinación o conmovida su sensibilidad con tal o cual párrafo, composición, sonido, diálogo, concierto o representación; cada uno tiene los suyos, y muchos los hemos buscado por nuestra cuenta en lugar de esperar a que otros nos los dieran mascados, prefritos y pasteurizados.

El papel de la gestión cultural en todo esto sale a relucir cuando recordamos los obstáculos encontrados en el rastreo de nuestra cultura personal transferible; a veces, sobre todo en sociedades con menos infraestructura cultural que otras, hay que escarbar mucho para encontrar lo que cada uno considera sus joyas, y muchos hubiéramos echado de menos que alguien nos lo hubiera puesto un poquito más fácil, que nos hubiera acercado la variedad a la superficie… A buen entendedor pocas palabras bastan.

Y como estas palabras no pueden representar ni mucho menos el único concepto posible de cultura sino que debe de haber tantos como personas hay en el mundo, quiero animar a quien esto lea a que piense de qué maneras puede la cultura ayudarnos a entender mejor las interacciones entre humanos que acaecen en nuestro entorno y acercarnos a todo aquello que de tan ilusionante parecía ilusorio y sin embargo un día podría materializarse.

Nota:

Ha de quedar claro, por cierto, que el texto anterior pretende hablar de qué hacer, pues creo que el cómo hacerlo debe quedar para otros escritos que ya han sido o serán redactados; en lo que a mí respecta, estoy en proceso de aprendizaje de los entresijos de la gestión cultural (como todos, pero no sé si se puede decir que tengo un bagaje previo), y quizá deba esperar a que la experiencia y la investigación me enseñen un poco más. Es por ello que esta vez no he escrito sobre los centros cívicos; dado que nuestra tarea es analizar minuciosamente su funcionamiento y el cumplimiento de sus objetivos, no sería adecuado por mi parte teorizar sobre ellos previamente a dicho análisis, pues en pocos meses dispondremos de mucha más información y podremos hablar con mayor conocimiento de causa.

ARTEinVISIBLE en ARCO’07

El programa ARTEinVISIBLE, es una iniciativa de la Dirección General de Relaciones Culturales y Científicas de la AECI. Su objetivo es introducir en las redes del mercado de arte contemporáneo a los nuevos creadores y experiencias de países receptores de ayuda para el desarrollo por parte de España. Se pretende difundir la obra de artistas procedentes de Cabo Verde, Etiopía o de las comunidades indígenas de Latinoamérica. Estamos hablando de países que poseen una impresionante cantera de artistas, la gran mayoría de ellos muy creativos y que realizan experiencias muy interesantes, pero con unos gobiernos sin los recursos necesarios para hacerse cargo de la promoción de sus artistas en exposiciones, museos y ferias extranjeras.

Entre las acciones que realiza ARTEinVISIBLE, se encuentra la creación de un espacio en ARCO’07, donde se unen la cooperación cultural y la lucha contra la pobreza, con el arte actual y los mercados de arte contemporáneo. Estamos hablando de cultura como vía de desarrollo, del arte contemporáneo como una fuente de recursos económicos para estos países.

FEST 2007 " EL TEATRO EN SEVILLA"

Con la idea de convertir Sevilla en un teatro, el próximo mes de marzo comienza en la ciudad fest 2007, a partir del 7 de marzo nuestra ciudad será el centro de diversas actividades teatrales, que tratará de diversificar y ampliar la demanda cultural existente, así durante diez días, compañías de toda Andalucía y España, y once internacionales, estrenarán espectáculos en el festival. Potenciando a su vez el teatro en la calle, la música callejera o el circo. Haciendo de la ciudad una gran teatro y de los ciudadanos sus espectadores.

Fuente: http://sevilla.abc.es/20070207/cultura-cultura/fest-2007-llenara-sevilla_200702070309.html

EL CONCIERTO DE LA DISCORDIA

En estos días en los que Sevilla va a recibir la cumbre de la OTAN, la ciudad se prepara para una respuesta por la paz, el llamado concierto de la polémica rompió una lanza en contra de la guerra, de los elementos que conducen a ella, sus costes y su manera de poner fin a la vida. Y Pablo Milanés fue el intérprete que abanderó esta causa, un concierto por la paz, que ha conducido a Sevilla a una "guerra política".

Fuente: www.20minutos.es/noticia/197811/0/Milanés/canta/paz

Otro tipo de Festivales: Festival Internacional Permanente de Arte y Cultura de Suchitoto

Os quiero presentar un Festival Cultural, de los que llaman “internacional”, pero del que no sabemos nada, de los que los medios de comunicación europeos no se hacen eco. Se trata del XVII Festival Internacional Permanente de Arte y Cultura de Suchitoto (El Salvador), una iniciativa que parte del Patronato Pro Restauración Cultural de Suchitoto.

Antes os pongo un poco en contexto. Suchitoto es una ciudad de corte colonial, situada a 50 km de San Salvador, es la única ciudad de El Salvador que cuenta con un Centro Urbano declarado como tal. A esto se le une la riqueza cultural, patrimonial, histórica y natural con la que cuenta el Municipio. Fue uno de los centros más prolíficos y activos del país durante la época colonial, destacando por la producción de añil y de puros, y por ser centro de los intercambios comerciales de la comarca.

En las últimas décadas ha jugado un papel importante en el país, siendo una zona muy activa, antes y durante la pasada Guerra Civil; ha sufrido una decadencia económica, social y natural, consecuencia del aislamiento al que se vio sometida con la construcción en 1972 del embalse del Cerrón Grande (el lago Suchitlán), produciéndose un fuerte impacto ambiental y una ruptura de las rutas y relaciones comerciales, al quedar los caminos y muchos de los cantones más ricos de la zona ocultos bajo el agua. Del mismo modo, la realidad política del país, ha afectado a la zona. Todos estos factores han influido en al población, en su actitud de rechazo y de desconfianza, principalmente hacia las iniciativas públicas.

El Festival Internacional Permanente de Arte y Cultura de Suchitoto, centrado en el mes de febrero, a lo largo de su historia ha presentado a más de 40 artistas tanto nacionales como internacionales. Ha realizado gran cantidad de eventos y actividades culturales de toda índole, que han conseguido llenar de brillo, color, sonrisas y esperanzas al pueblo salvadoreño.
Las actividades se realizan en el conocido como “El teatro de las Ruinas”, de propiedad privada, aunque será donada en un futuro al pueblo de Suchitoto. Os presento la programación de este año:

• Sábado 3: Concierto de guitarra a cargo del Maestro René Duran y el niño prodigio Maxi Flores.
• Jueves 8: Concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de El Salvador, bajo la dirección de Germán Cáceres.
• Sábado 10: Grupo de Teatro Vivencias presenta la obra “Petición de Mano”, bajo la dirección de Dorita de Ayala, Premio Nacional de Cultura.
• Domingo 11: Histórica Inauguración de Acuarelas del maestro Carlos Cañas, en la Galería de Pascal.
• Sábado 17: Presentación de Gala de la Fundación Ballet de El Salvador, bajo la dirección de la bailarina, coreógrafa y maestra argentina Alcira Alonso.
• Sábado 24: Concierto Operístico El Bell Canto Rafael Sevilla y José Guadalupe Reyes
• Domingo 25: Ballet Teatro de Mauricio Bonilla presenta: DE TANGO EN TANGO.
  

Paralelamente al programa “oficial” del festival, se realizan otras actividades no menos interesantes, como las que propone el Centro de Arte para la Paz, un proyecto cultural destinado a la educación para la paz a través de las artes, la creación y el intercambio y aceptación de culturas.

El Festival se centra en el mes de febrero, pero en Suchitoto no censan las actividades culturales y el interés por revitalizar, salvar y dar a conocer su patrimonio cultural. Durante todo el año se realizan actividades culturales, y ya sean desde la Oficina de turismo de la Alcaldía, o desde particulares, como los conciertos de “La Casona”, la labor de la Oficina Técnica del Conjunto Histórico de Suchitoto, las exposiciones de las galerías de arte, como la Galería Pascal, las actividades y actos de la Casa de la Cultura o el recién creado Comité de la Ruta Urbana Patrimonial, cuyo fin es el desarrollo turístico y patrimonial del conjunto urbano.